Rencontrer Amandine Bourgeois, c'est plonger dans l'univers d'une artiste authentique dont le parcours musical s'est construit à travers de multiples influences. Cette chanteuse française à la voix reconnaissable entre mille nous a ouvert les portes de son monde artistique pour nous révéler comment le rock français a façonné sa carrière et nourri sa créativité. À travers cette interview exclusive, découvrez les racines musicales qui ont fait d'elle l'artiste accomplie qu'elle est aujourd'hui.
Les débuts d'Amandine Bourgeois et l'influence du rock français
Son parcours avant la notoriété nationale
Avant de devenir cette artiste que le grand public a découverte lors de sa victoire à la Nouvelle Star, Amandine Bourgeois nourrissait déjà des rêves de musique impressionnants. Petite fille, elle s'imaginait en diva, s'inspirant de voix légendaires comme celles de Maria Callas ou Whitney Houston. Sa première expérience professionnelle marquante fut sa participation à l'opéra rock The Wall, un moment déterminant qui a confirmé sa vocation d'artiste. Ce qui frappe dans son témoignage, c'est cette soif d'expression artistique qui l'habitait bien avant les projecteurs de la télévision. Les années de formation, loin des caméras, ont été essentielles pour forger cette personnalité musicale si distinctive.
Les artistes rock français qui ont façonné son style
Si Amandine Bourgeois puise son inspiration dans un cocktail musical associant blues, folk et soul, avec des influences internationales comme Rikie Lee Jones, Lauren Hill ou Queen, elle avoue une affection particulière pour certaines figures du rock français. Alain Bashung figure parmi les artistes qui l'ont profondément marquée. On retrouve d'ailleurs cette empreinte dans ses choix artistiques, notamment dans son album de réinterprétations AuMasculin, où elle s'est approprié des titres d'artistes masculins français comme Jacques Dutronc, Michel Polnareff, Jacques Higelin ou Claude Nougaro. Ces influences multiples expliquent la richesse de son univers musical, qui refuse de se laisser enfermer dans un genre unique.
La voix unique d'Amandine Bourgeois, entre puissance et émotion
Les caractéristiques distinctives de son timbre vocal
Ce qui frappe immédiatement chez Amandine Bourgeois, c'est cette voix si particulière, reconnaissable dès les premières notes. Un timbre à la fois puissant et fragile, capable de passer de l'énergie brute à la délicatesse la plus intime. Cette voix est devenue sa signature, l'élément central de son identité artistique. Dans son album AuMasculin, elle a d'ailleurs fait le choix d'arrangements dépouillés précisément pour mettre en valeur cette voix et la mélodie des chansons qu'elle réinterprète. Elle avoue également avoir délibérément évité de reprendre des chanteuses anglophones à forte identité vocale, préférant tracer son propre chemin plutôt que de tomber dans l'imitation.
L'évolution de sa technique vocale au fil des albums
Au fil des années et des albums, Amandine Bourgeois a développé une conscience aiguë de son instrument. Elle raconte avoir pris des cours de chant lyrique pour préserver sa voix et adopté un mode de vie sain. Cette démarche témoigne d'une artiste consciente que sa voix est non seulement un outil d'expression, mais aussi un capital précieux à entretenir. Cette évolution technique s'entend dans sa discographie, avec une maîtrise vocale qui s'affirme album après album. De son premier opus 20m2 à ses projets plus récents, on perçoit une maturité grandissante dans sa façon d'utiliser sa voix, de jouer avec ses nuances et ses couleurs.
Analyse de sa discographie : l'authenticité comme fil conducteur
Les albums marquants de sa carrière
Après avoir vendu 60 000 exemplaires de son premier album 20m2, récompensé par un disque d'or, Amandine Bourgeois a connu des hauts et des bas dans sa carrière discographique. Son deuxième album Sansamour,monamour n'a pas rencontré le succès escompté, un échec qu'elle attribue notamment au manque de diffusion radio. Elle explique que cet album était à contre-pied de ce que les gens attendaient d'elle après la Nouvelle Star, illustrant sa volonté d'authenticité artistique parfois au détriment du succès commercial. L'album AuMasculin, sorti en 2014, marque un tournant dans sa carrière. Paradoxalement, ce recueil de reprises constitue selon elle son album le plus personnel, car chaque chanson raconte une part d'elle-même et de ses blessures émotionnelles. Aujourd'hui, elle prépare un nouvel album intitulé MEUF, centré sur des histoires de femmes, confirmant son engagement artistique constant.
L'écriture de ses chansons et ses collaborations
Dans sa façon de travailler, Amandine Bourgeois privilégie l'humain et l'instinct. Elle choisit ses collaborateurs à l'affect et travaille en envoyant des maquettes et des références musicales. Sa participation à l'Eurovision en 2013 a été pour elle un passage initiatique qui lui a permis de prendre conscience de la nécessité de s'affirmer en tant qu'artiste et d'imposer ses idées. Cette affirmation artistique se ressent particulièrement dans son album AuMasculin, où elle a apporté une touche féminine à des chansons initialement interprétées par des hommes. Sa démarche créative est profondément personnelle, comme l'illustre la présence touchante de la voix d'une petite fille à la fin d'une reprise de Cabrel, en hommage à une jeune fan.
Amandine Bourgeois aujourd'hui : projets et vision artistique
Ses inspirations actuelles et nouvelles directions musicales
Malgré les difficultés rencontrées dans sa carrière, notamment l'annulation de concerts évoquée dans une interview de 2012 où elle parlait d'un cercle infernal, Amandine Bourgeois continue d'avancer avec détermination. La pandémie n'a pas freiné sa créativité, puisqu'elle a participé à des concerts en streaming et poursuivi son travail de création. Son nouveau projet MEUF témoigne d'une évolution artistique constante et d'une volonté de se renouveler tout en restant fidèle à elle-même. Elle voit chaque album comme un nouveau chapitre de sa carrière, une occasion de s'affirmer davantage en tant qu'artiste. Parmi ses meilleurs souvenirs de scène, elle évoque avec émotion les premières parties de Johnny Hallyday au Royal Albert Hall de Londres, un moment marquant qui symbolise sa place dans le paysage musical français.
Son regard sur l'industrie musicale française
Forte de son expérience dans l'industrie musicale, Amandine Bourgeois porte un regard lucide sur les mécanismes qui régissent ce milieu. Elle a fait l'expérience des succès commerciaux avec son premier album, mais aussi des désillusions lorsque son deuxième opus n'a pas bénéficié du soutien des radios. Cette réalité du métier ne l'a pourtant pas détournée de sa vision artistique. Elle conseille d'ailleurs aux jeunes artistes de se connaître eux-mêmes et de se connecter avec leur public, un conseil qui reflète son propre parcours. Sa dédicace des chansons Please Love Me et J'veux pas que tu t'en ailles à son public illustre l'importance qu'elle accorde à cette relation. Au-delà de la musique, elle souhaite transmettre un message positif, invitant les gens à apprendre à sourire et à s'aimer, une philosophie qui imprègne l'ensemble de sa démarche artistique.
L'aventure Eurovision et son impact sur son parcours musical
La participation d'Amandine Bourgeois au concours de l'Eurovision en 2013 a marqué un tournant dans sa carrière artistique. Cette expérience unique lui a permis non seulement de représenter la France sur la scène internationale mais aussi de redéfinir son identité musicale. Révélée au grand public par l'émission Nouvelle Star, Amandine a su faire évoluer son univers musical, mêlant blues, folk et soul. Son parcours post-Eurovision témoigne d'une volonté d'affirmation artistique, notamment avec son album de réinterprétations masculines intitulé « AuMasculin », un projet qu'elle considère paradoxalement comme l'un des plus personnels de sa carrière.
Sa participation au concours avec 'L'Enfer et Moi'
En 2013, Amandine Bourgeois a porté les couleurs de la France à l'Eurovision avec le titre rock « L'EnferetMoi ». Cette expérience, qu'elle décrit comme un « passageinitiatique », représente bien plus qu'une simple compétition musicale dans son parcours. La chanteuse française relativise cette aventure, la voyant avant tout comme une chance de représenter son pays. Cette participation a fait suite à une période délicate dans sa carrière, après que son deuxième album « Sansamour,monamour » n'ait pas rencontré le succès escompté. Elle explique cette situation par un décalage entre ses choix artistiques et les attentes du public suite à sa victoire à la Nouvelle Star. L'Eurovision est ainsi arrivé à un moment charnière, lui donnant une visibilité nouvelle et l'amenant à réfléchir à la direction qu'elle souhaitait donner à ses futurs projets.
Les portes ouvertes à l'international après Eurovision
À la suite de l'Eurovision, Amandine Bourgeois a ressenti le besoin de se recentrer sur un répertoire français, d'où la naissance de son album « AuMasculin » en 2014. Ce projet de reprises masculines réinterprétées avec sa sensibilité féminine a constitué une réponse à la demande du public de l'entendre chanter en français. Plus qu'un simple album de reprises, il s'agit d'un véritable travail de réinterprétation artistique où elle a apporté sa vision personnelle à des titres de Jacques Dutronc, Michel Polnareff, Claude Nougaro ou Jacques Higelin. Cette œuvre marque un tournant dans sa carrière, car elle y affirme pleinement ses choix artistiques. Les arrangements dépouillés mettent en valeur sa voix unique et les mélodies originales. La dimension internationale acquise grâce à l'Eurovision lui a permis de vivre des expériences marquantes, comme sa prestation en première partie de Johnny Hallyday au prestigieux Royal Albert Hall de Londres, qu'elle considère comme l'un de ses meilleurs souvenirs d'artiste. Forte de ces expériences, Amandine poursuit aujourd'hui son chemin musical avec un nouveau projet intitulé « MEUF », centré sur des histoires de femmes, confirmant sa volonté de faire évoluer constamment son univers artistique.
